Como chicle viejo (noticias de ayer, ¡extra, extra!)

Cualquier día de la semana, 6 de la mañana. El locutor se sienta a la mesa del estudio; cuando el operador le da la señal, comienza con la lectura de tapa de los diarios.

                Ese mismo día, un poco más tarde. En la agencia de noticias X un redactor enciende la radio; entrevistan al diputado H: da su versión de los hechos que a seis columnas anuncian las portadas de los matutinos. El periodista de la agencia redacta y emite un despacho.

                Tres de la tarde de ese mismo día. Un editor del diario C levanta el despacho de la agencia. Más tarde, en ausencia de algo mejor, las palabras del  diputado H ocuparán un lugar en la tapa de la edición que se prepara para el día siguiente.

                Día siguiente, seis de la mañana. El locutor se sienta a la mesa del estudio, saluda al operador y, cuando éste se lo indica, comienza con la lectura de titulares.

                Es temprano, recién me levanto. Oigo las noticias como voces de un sueño que perdura y me parecen gastadas, como un chicle ya sin menta. Por un momento sospecho que estoy en el mismo día, como Bill Murray en el día de la marmota. Apago la radio con un poco de bronca y me voy a trabajar pensando que no han pasado tantas cosas por las tapas, por las radios, por la vida, desde la primera vez que me puse a "escuchar " un noticiero radial. Es falso, yo sé que esto que digo es falso, pero es lo que siento… y la culpa no es del locutor.

Concurso yoescribo

Hola. Este post es más que nada un mangazo. Presenté al concurso del portal yoescribo.com la novela Cosquillas en el culo de San Minuto de las Horas Simples.

La primera parte del certamen toma en cuenta la votación de los lectores, luego un jurado define el ganador. Los lectores, entonces, conformarían un voto más del jurado. Quien quiera leer y votar la novela (o sólo votar, pero esto yo no lo dije) debería seguir los siguientes pasos:

* Quien no es usuario del portal, antes que nada debe registrarse. Una vez completado el formulario, van a recibir un mail desde el cual deberán confirmar el alta.

* Muy bien, ya son miembros del sitio. Ahora, antes de votar, tienen que bajar la novela, Cosquillas en el Culo de San Minuto de las Horas Simples.

*Una vez que ya bajaron la novela (y supongo que la leyeron ;)) hacen click ahí en el círculo indicado en la imagen anterior para entrar a la siguiente página, donde deberan clickear en Votar una obra para passar a la siguiente página, donde de un listado hay que seleccionar la que se quiere votar... y hacerlo... Y listo!

Amigos, muchas gracias a todos y espero que disfruten de la novela.

Interfaz de usuario

Hay que ver los problemas que ocasionan las nuevas tecnologías, che!

Nuevas formas culturales de integración II: Los pibes del taller por dentro

En nuestra anterior entrega, presentamos un grupo de jóvenes que comparten largas horas de cada día con las motos. Decíamos en aquel momento sobre ese grupo:

le seguimos la pista a un grupo que no se enmarca desde las categorías clásicas, sino que recorre partes de las tres. Es en general de esa forma, se tienen una moto y un gusto por ella, después uno se junta y comparte quizás hasta con un cuatriciclo, cosa no muy bien vista aún hoy.

El grupo en cuestión tiene como espacio de encuentro el taller Cóndor Bikes. Allí, en una cortada muy estrecha de una barriada populosa del sur rosarino se suma un taller de mecánica de motos y otro de pintura –también de autos en este caso-. Cada uno aprendió el oficio de pibe, laburando con otros unos años más grandes. Las puertas están abiertas a lo grande y nunca causan problemas a ningún vecino, salvo cuando deben probar algún motor. En ese mismo espacio es donde se hace el asado previo a la picada, donde se tiran la data de un laburo –muchos son cadetes-, donde la sufren por un amigo muerto. El taller termina resignificando la trama social, logrando que la integración no sea tanto porque todos son fierreros sino porque a todos les “toca” la moto “el Cóndor”, y encima la toca junto al dueño, acompañando cada paso poner unos segundos de distensión y explicación “para la próxima, así lo haces vos...”.

Quizás ahora la imagen gana en nitidez, y para hacer foco en el grupo, elegimos mostrar algunas instantaneas de sus vidas:

Vito

En la soledad de la habitación, hidratada por pantallas de distintos tamaños que invitaban a actuar las más, que invitaban a solo espectar, las menos, se encontraba retirado en el sueño Javier más conocido como Vito. La figura de su rostro algo gruesa, ojerosa, acompañada de un sutil bigote que ya no tiene, le valió el mote de Vito. Sucede que en uno de los asados acostumbrados en el taller alguien recordó al mítico Padrino y con unos tragos de más pensó que había salido de la pantalla en su recuerdo para sentarse a su lado.

De las pantallas que Vito tiene en su habitación, unas derraman desde la pared estatismo, no tanto por su ubicación sino por lo que ellas emanan: imágenes detenidas en un instante, repetidas hasta el cansancio en la retina del habitante adormecido. Las otras, móviles en su contenido, no variaban demasiado de las estáticas. Todas las pantallas de Vito van de las ruedas a las gomas, siempre de a pares, estáticas o móviles, giran en torno a lo mismo. La moto y la mina, recurrentes presencias en su vida.

Mientras charlamos se desmontan algunos mensajes que titilan en la más pequeña de esas ventanas. Lo están llamando los pibes. Hoy, viernes, es el día en que se corre; y vito tiene una máquina en el taller casi lista. Mientras cierra la persiana de la más grande de las ventanas – que también remite a las dos ruedas solo que en tres dimensiones – le avisan que esta todo listo, lo único que falta es él.

Andrés
Parece cansado. Los dedos están oscurecidos por la grasa, debajo de las uñas se ve una media luna obscura que reafirma el inicio del dedo. De hecho, uno no ve las uñas sino la mancha negra en cada dedo. Son largas por uso y no dejadez. La música y la moto; la moto y la música. Así se explica, para quien guste de entenderlo sin excesivas preguntas, su aspecto general apacible. Sin temor a equivocarse uno podría afirmar que la tranquilidad que demuestran sus palabras, sus silencios, sus movimientos, remiten a una imagen nada frecuente en la cotidianeidad.

Le gustaría llamarse Valentino, y como él, nunca detiene su marcha. Es abismal. Las razones por las que se mueve por el taller con presteza, contrasta con la increíble tranquilidad que posee al expresarse, al oralizar su pensar y sentir. Vive y se expresa a un mismo tiempo, a un ritmo que le permite, en ello, ser monolítico.

Ahora se encuentra avocado a reconstruir una moto recién comprada. Claro que no es nueva, dudosamente se encuentre algo salido de una caja de embalaje en el taller, excepto por las piezas de repuesto y hasta ellas se rectifican, sueldan, reutilizan. Nada es basura, todo puede ser más bien comparable a la chatarra. Se recupera una y otra vez cada pequeño artilugio mecánico hasta que simplemente desaparece – o eso semeja – entre las revoluciones del motor. Valentino en esto es mágico. Lo único que no recupera es lo que no le atrae. El concepto central para el no disloca utilidad y gusto, valor de cambio y uso. Para él las dimensiones se fusionan, como su personalidad, monolíticamente.

Javier

El taller no solo es el espacio de encuentro. Allí labura, todos los días pasa de fierro en fierro para ganar algún peso. Se nota que sabe lo que hace, de hecho, hace ya un tiempo que muchos le confían las motos para prepararlas. En realidad – y el lo sabe – prepararla no es hacer magia, pero le gusta pensar que cada cosa que toca pasa a ser en parte suya. Ahí le surge, no un ego desmedido, solo una forma de apropiación, de dignificación que va mucho más lejos que la paga por el trabajo hecho.

Sueña con un taller propio seguramente; un espacio grande, con todas las herramientas necesarias, con buenos contactos para las piezas, con la misma gente con la que trata hoy. Probablemente llegará a tenerlo. Lo mueve como a muchos la pasión. No se lo puede llamar de otro modo pues conoce lo suficiente como para aspirar a un trabajo en la General Motors. Según algunos dicen el paso por la planta un tiempo atrás pero decidio irse, no por vago, sino por aburrimiento. También dicen que no entienden que hace aún acá, pudiendo ir a cualquier otro lado, hasta preparar autos y ganar mucho más.

El se queda. No esta detenido en la absurda idea de progresar sin importar el como o en que. Hace lo que gusta tan bien que uno, despues de conocerlo, se arrepiente de no tener un poco, solo un poco de su esmero y seguridad.

Ser fanático y estar aislado no son términos que se conjuguen. Sí o sí el espacio de encuentro común define a su amor por las dos ruedas, de allí que su pasión no sea solo un gusto individualista por juguetes caros, tiene un trasfondo más rico que eso.

De las experiencias que podemos conocer, en general, el espacio de encuentro parte del taller del barrio. Allí es donde convergen los que preparan los fierros, los que las tocan o solo pintan, los que dan una mano. En cada barrio rosarino hay un taller, por lo común lleno de pibes jóvenes, que se juntan para ir a los encuentros o las picadas, incluso ellos pueden organizarlas.

Ver lo que ellos ven cuando estan arriba de la moto no es posible, ver lo que ven cuando la estan arreglando tampoco. Verlos entre si, con los fierros, con las historias a cuestas cuando entran al taller es otra cosa. Sueltan la mochila a la entrada sin que nadie se los pida, pareciera que rinden un cierto tributo al espacio. Claro, no todos son así, pero el grupo de los Pibes sí. Juegan con las cartas sin marcar.

En los puentes del circuito integrado

Al considerar la posibilidad de convivir en un plano de redes humano-tecnológicas donde el valor de nuestra participación creativa se mantiene en un movimiento de crecimiento inmanente, los desafíos de las personas alcanzadas parecen concentrarse en la capacidad para sacar provecho a los flujos de información y por sobre todo preverlos, conocerlos y ser conciente de sus efectos. Desenfocar esta circunstancia sustancian niveles -muchas veces desapercibidos-de exclusión, acumulación, u otras formas enlazadas. Advertirla, e intentar captar los signos y símbolos que conforman su expansión, podría suponer un margen de oportunidad para transformar estos infortunios en sitios donde liberar nuevas formas de aprendizaje, otros espacios para resignificar la cultura emergente. Pero sin dudas poder expresarlo a través del arte sigue siendo un factor clave para configurar los puentes que mejoren la convivencia en estas redes, y sus distintas formas de hacerlo, aportan información para poder comprender y experimentar el presente.

El rol incluyente del artista se manifiesta en nuevos centros recreativos, invita a sectores sociales marginados, olvidados y en el mediante una analogía los recorre: la percepción humana modificada por lo medios de comunicación también parece atender hoy planos separados, desconocidos, muchos dejados en la cultura oral.

La exploración del fondo de la imagen, aquel que como Marshall Mc Luhan explica suele atravesar el sensorium de forma subliminal- puesto que el sentido de la vista potenciado en la era mecánica suele obviarlo- es para él, tarea convencional de artista quien puede provocar la "readaptación y actualización de la sensibilidad". Las instalaciones junto al nombrado “Arte del museo a la calle” cobran así un sentido antiséptico atravesando el escenario cotidiano y sus caminantes. Esta voluntad tiene a la vez su correlato en el mismo efecto de los nuevos medios comunicacionales y hasta parece ser solo un dígito de la misma expresión de búsqueda actual de expansión sensorial en la percepción, quizás pudiendo recuperarse en otros medios.

Sucede que ante el aumento acelerado en la cantidad de pantallas lo que se dispara es la modalidad de relato visual y en esencia, un carácter de comunicación particular en la era Era Eléctrica que acompañará sus medios: la metáfora y su reflexividad. “La configuración de expresiones metafóricas pasa por la creación de constelaciones que hagan interactuar a los elementos visuales de una forma determinada con el fin de producir un sentido específico” amplía Miguel G. Ochoa Santos. Esta construcción de significado se vale del excedente de la imagen que aporta la experiencia de su veedor, por lo que inscribe en sus parámetros tanto la exploración de un plano que transgrede el marco de la imagen, como una relación participativa que imploran los media.

Tal relato visual-metafórico de voluntades artísticas/integrales es el que se cruza con la desatención de la educación alfabetizada que aboga por respetar las narraciones lineales anteriores pero no impide los ejemplos en la exploración de otras formas didácticas experimentales emergentes.Además, el valor informacional que describe Scott Lash del nuevo mercado, conlleva a un aumento de demanda creadores de prototipos, diseños y en definitiva conocedores de los efectos de la imagen, cada vez más imprescindibles en la estructura de los negocios.

Ertrevista a Eduardo Ramirez - director del portal artedigitalrosario.com.ar

En el durante quedará el cómo configurar aquellos códigos artísticos que ayuden a armonizar las dicotomías sostenidas desde el interés excluyente, al tiempo de no desatender que esta lógica se readapte en nuevos formatos de acumulación marginal. La expresión del desafío de reorientar y conocer los flujos informacionales.

La Cultura No se Vende

La programación televisiva de los diferentes canales de aire, que a diario trasmiten a nivel nacional una variada lista de emisiones con el objetivo de entretener, ha traspasado –en forma acentuada en los últimos tiempos- el mero fin de divertir a su audiencia y proporcionar un rato ameno.

Que la “caja boba” es un término inocente para denominar a un negocio que moviliza millones diariamente, no hay duda. Esta realidad se hace evidente cuando los contenidos de dichos programas se transforman en el centro de polémicas y debates de una seriedad mucho más densa que la de los mensajes que intentan trasmitir.

La cultura siempre será un eje de interés social. Pero muchas veces, nuestra idealización de este concepto nos juega una mala pasada. Cultura no es solamente aquello que disfrutamos, ni una noción elitista que únicamente encierra lo que instruye, lo que expande nuestra capacidad de reflexión y nos brinda una nueva noción del mundo. Cultura no es únicamente lo radical, ni lo que nos conmueve o satisface nuestras necesidades existenciales.

Cultura es en realidad todo aquello que nos constituye. Desde aquel vicio ineludible de no pronunciar las últimas eses de las palabras, que forma nuestro particular dialecto rosarino, a nuestro afán de jactarnos de todas nuestras “avivadas”, que conforman la no muy bien ponderada viveza criolla argentina.

Otra característica fundamental de todo lo que encapsulamos dentro de la categoría de cultural, es su variabilidad. Así como lo sujetos sociales que la integran se encuentran en un constante proceso de evolución y cambio, la cultura dista de ser estática. Será ese uno de los motivos que los numerosos programas “de culto”, como Tato Bores, Guinzburg o Casero, los de investigación periodística, de debate político, documentales, educativos, etc, se asemejan hoy a una especie en extinción dentro de las emisiones.

Hasta los noticieros, el formato que por excelencia se ha mantenido inamovible a través de los años, podría considerarse hoy con un carácter mucho más sensacionalista y avocado a nimiedades.

La crítica, dentro de las mentes reflexivas que aún subsisten, no tarda en hacerse escuchar. La prolongada emisión durante todo el día de los acontecimientos de uno o dos programas en particular –que ya han tomado condición de noticia- genera el malestar de que verdaderamente, la programación está constituida por una o dos horas de baja calidad que se repite sin cesar.

Programación cerebral

Sin embargo, algo en nuestro análisis debemos estar dejando de lado porque, o la globalización es tan efectiva como quisieron hacernos creer que en verdad compartimos un solo cerebro entre los seis billones de personas que habitan el mundo, o los fenómenos culturales que provocan que determinadas emisiones despierten el interés general, es algo que no podemos explicar con simples juicios peyorativos.

Cuando un argentino triunfa a nivel mundial, no hacemos otra cosa que elogiar nuestra maravillosa herencia genética, que sin duda debe ser la explicación al talento inmensurable que nos define. Es que evidentemente, nosotros los argentinos siempre somos los mejores. No importa de que disciplina se trate, sea la excelencia científica, la sensibilidad de las artes o el talento atlético, enseguida nos adjudicamos tales loables virtudes como propias de nuestro pueblo, de nuestra cultura.

INFOGRAFÍA

Sin embargo, a la hora de mirar hacia dentro, podemos ser los más implacables verdugos. El debate que se genera por la baja calidad de contenidos de todos los programas propios es un buen ejemplo de nuestra profunda preocupación, que por supuesto, resolvemos con no hacer nada.

No se nos ocurre siquiera entonces, que todos aquellos programas que demuestran la creciente disminución de nuestro nivel cultural son en realidad formatos ya testeados, ya producidos, en los que el interés del público ya fue demostrado. El culebrón del jurado de Bailando por un sueño no difiere demasiado del de los de American Idol, y en el grupo de turno de Gran Hermano parecen beatos al menos, si los comparamos con los de otros países que emiten el programa.

Mal de muchos, consuelo de tontos, dice el dicho. Y no es a esto a lo que nos referimos. Pero la realidad que éstos fenómenos se expandan a nivel mundial, debería significar al menos que hay algo más en el análisis que pensar que el argentino promedio no desea ver programas de más seriedad porque se encuentra abatido por la realidad económica y social, o que el nivel educativo ha disminuido, o que han muerto las ideologías con la dictadura.

Aunque sea, como si se tratara de cualquier otra disciplina que nos enorgullece, deberíamos encontrar algo remarcable en el hecho que muchos de éstos programas, de creación enteramente autóctona, han sido vendidos y triunfado rotundamente en países de América y Europa, y que aunque el mercado se encuentre devaluado, las ideas argentinas continúen siendo material de exportación.

VIDEO

Una orquesta sinfónica de pibes afianzando los vínculos sociales

Infografía

En el barrio Triángulo, al oeste de Rosario, funciona una orquesta sinfónica infantil y juvenil, promoviendo el proceso de aprendizaje como transformación de la realidad. Está integrada por 65 chicos de 8 a 14 años, tienen sólo 25 instrumentos y se las ingenian para aprender. Ya grabaron un CD y se presentaron en el Monumento a la bandera y el Auditorio Fundación.


La orquesta “El Triángulo” dio sus primeros pasos en abril de 2005, por estos días trascendió los límites del barrio y las expectativas de los mismos docentes, el proyecto fue movilizando cuestiones sumamente interesantes en los chicos y la comunidad. En la ciudad, es la primera experiencia (de este tipo) surgida a partir de un proyecto social. La anfitriona de este trabajo socioeducativo es la escuela Nº 518 “Fray Mamerto Esquiú”, donde todas las semanas los acordes de violas y contrabajos se traducen en canciones y conciertos cada vez más prolijos, así suenan...
El Triángulo es un barrio pobre, donde el desempleo, la deserción escolar y la inseguridad son problemáticas cotidianas, desde el lanzamiento de esta experiencia pedagógica, la comunidad está siendo transformada positivamente. Según las docentes Soledad Alberini, Malvina Montiel y la directora de la orquesta, Evangelina Gaido, a los chicos se los ve entusiasmados y más concentrados. Muchos de ellos, con serios problemas en las materias, manejan con facilidad el lenguaje musical, las docentes coinciden en subrayar que este camino se afianzaron los vínculos y la confianza. “Vemos un crecimiento año tras año en lo musical y en lo organizativo, desde la técnica, lo pedagógico, las actitudes, y también en cómo se apropian del proyecto y de la escuela”, sostiene Evangelina. “La orquesta mejora el entorno, la inserción de los chicos, la relación con los padres, los amigos. Tiene que haber una orquesta por escuela y no una por barrio", expresa Soledad, que está a cargo del área Lenguaje musical.
En el barrio y las familias también se movilizaron subjetividades, varias mamás retomaron la escuela nocturna, un papá arregló su guitarra luego de muchos años, una vecina abre las ventanas para escucharlos; y una portera trae a su hija a los ensayos (que se realizan a contra turno) desde zona sur, teniendo que tomar dos colectivos para llegar.

Paso a paso
La idea de constituir una orquesta con pibes de un barrio postergado inicialmente surgió de Modacuna (Movimiento de Defensa Activa de la Cultura Nacional), apoyado por la Juventud de la Corriente Clasista y Combativa (CCC) y por la agrupación Amas de Casa del País. La directora de la orquesta recuerda lo siguiente:

El trabajo luego se encuadró en el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación, el cual incentiva estos proyectos destinados a contrarrestar los efectos culturales y sociales generados por la pobreza.
La orquesta sinfónica El Triángulo está compuesta por 65 chicos, de entre 8 y 14 años, que cursan de 1º a 3º año del EGB, cuentan solamente con 24 instrumentos. Colectivamente crearon un sistema de rotación por grupos para poder ensayar de acuerdo a los instrumentos, 10 profesores llevan adelante el trabajo. Desde Nación prometieron mandarles ocho instrumentos por año, pero están bastante atrasados con el envío, igual que con otras orquestas del país.

Emprendiendo vuelo
A fines de 2005 se presentaron por primera vez fuera del barrio, el concierto fue nada menos que en el Auditorio Fundación Astengo. En ese entonces tocaron apoyando a los músicos de la Orquesta provincial que estaban en lucha. Su segunda salida “a lo grande” fue en el Monumento a la Bandera, recuerdan las presentaciones como pasos cualitativos en lo musical, vincular y simbólico; muchos de ellos no habían salido antes del barrio.

Terminando el 2006 abrieron aún más las alas, lograron grabar su primer CD, que contiene 19 temas, todos los chicos participaron del proceso de producción. El escenario de grabación fue el Auditorio del Centro Municipal Distrito Oeste, pudieron concretarlo gracias a la colaboración de amigos y colegas profesionales.

Creciendo desde los vínculos con otros
Apenas lanzaron el proyecto, un grupo de padres autoconvocados se encargaba de conseguir en el barrio leche y masitas para la merienda. Recién a fines de 2006 lograron que el Estado provincial garantice la copa de leche. Así como que les garantice más horas pagas a los profesores de la orquesta, la mitad de los cuales se desempeñó durante meses da honorem. “Está la decisión de que esto crezca cada vez más, hasta tener un lugar propio, formar una Orquesta-escuela con un programa que acredite a los chicos profesionalmente. No tenemos techo, tenemos objetivos grandes, queremos que el Estado se haga cargo y vamos a pelear por lograrlo, en el marco del derecho a la educación”, continua Evangelina Gaido.
En lo concreto, el grupo se topa a diario con una serie de limitaciones emergidas de las desigualdades socioeconómica, entre ellas, el trabajo infantil, la deserción escolar, la delincuencia, el colectivo musical incide positivamente para transformar esta realidad. “En octubre participé de un encuentro de orquestas a nivel nacional, había docentes de treinta orquestas del país y tuvimos las mismas inquietudes. Planteamos que el Estado nos tiene que proveer de otros profesionales para integrar al equipo. Hay problemas como el caso de pibes que quieren seguir pero no pueden, porque la chica queda embarazada a los 14 años, o porque tiene que ir a laburar, problemas de inseguridad”, comenta Evangelina. El planteo es estructural, tiene que ver con que el Estado incida en las causas para que los chicos no terminen siendo explotados en un futuro próximo. La intención es abrir paso a las posibilidades, especialmente para los sectores históricamente relegados. En este sentido sigue creciendo la orquesta, fortaleciendo los vínculos sociales y articulándose con otras orquestas juveniles, así lo expresa Evangelina Gaído: