sábado, 10 de noviembre de 2007
Hoy, hacia el arte
Ante la innovación tecnológica, las alternativas no parecen ser muchas. Para el filósofo Marshall Mc Luhan es incluso el arte la forma de evitar el narcisismo por el que flota la humanidad frente a los medios." Siento curiosidad por saber que pasaría si el arte fuese reconocido de repente por lo que es, es decir, una información exacta acerca de como reorganizar nuestra psique para adelantarnos al próximo golpe de nuestras facultades extendidas" se cuestiona el profesor canadiense.
Pero, cual monopolio farmacéutico, puede que no haya otro antiséptico. Como señala el crítico de los medios, Lev Manovich "el ordenador - y la cultura del ordenador, en su estela- sustituye cada constante por una variable". Esto es lo cotidianamente observamos como usuarios , cuando el ordenador nos ofrece tantas opciones para modificar un programa, elegir cuantos parámetros sea necesario, y en su Efecto total, crear y producir una y otra vez ."Al traspasar dichas elecciones al usuario, el autor le traspasa la responsabilidad de representar el mundo y a la condición humana " amplia el campo Manovich.
BubbleShare: Share photos - Print Christmas Coloring Pages.
Y la petición de creatividad en esta era eléctrica, cabe que recorra otros órdenes, de la misma manera que este requisito artista o por lo menos creativo nota introducirse en otras esferas." La lógica industrial da paso a una lógica de la información " según entiende el especialista de los media Scott Lash. Y aquí, " en la economía, los objetos producidos adoptan un carácter crecientemente informacional". Sucede que, otra vez, tras este contexto subyace como figura clave: el diseñador, el creativo de la empresa y su capacidad para disparar la venta de un producto con solo una idea, burlando cualquier inversión de tiempo y producción material en modificar esa tecnología para lanzar al mercado, en un solo instante donde su nueva creación informacional, podrá bastar para inyectar en la mente del consumidor esa necesidad que recorrerá el mundo posiblemente al mismo ritmo que el incremento de costo sobre ese producto ahora aumentado. Como resultado, un valor del diseño inusitado en el mercantilismo, hoy incrementado aceleradamente.
Entrevista a Eduardo Ramirez - director del portal artedigitalrosario.com.ar
Después, las pantallas se encargaran de remarcar el rédito de esta operación gestada en una dimensión de trabajo instantáneo signada por la construcción de prototipos- como cita Lash- y donde otra de 8 horas de producción industrial teme ser iluminada por su imagen de necesaria obsolescencia, excluida así, hacia los países periféricos.
Y esta reproducción de valores e imágenes del auge del bien creativo/informacional, encuentran asientos comunes en la orientación actual de la percepción que describe Mc Luhan (desde hace más de 40 años) en la que la responsabilidad de tal mediatización tiene causas y efectos en la concepción humana de un campo total- vislumbrado por la electricidad- que paradójicamente, motiva la actividad del hemisferio derecho cerebral, precisamente aquel relacionado neurológicamente con lo holístico, desfragmentado e irracional, representado por el rol del artista.
“El artista es la persona que inventa el medio de unir la herencia biológica y los ambiente creados por la invención tecnológica” distingue Mc Luhan, pero si nuestro rol creativo es cada vez más demandado por las tecnologías digitales habrá manera de no inclinarse a retratarlo y representarlo?
Nuevas formas culturales de integración: Los pibes del taller del Cóndor.
Pueden ser considerados un colectivo social alternativo a los conocidos, unidos por lazos musicales o deportivos; o un grupo de delirantes que no tienen nada mejor que hacer, lo cierto es que se reúnen durante todo el año en el distintos lugares... sólo por encontrarse, y Diamante es la cita más grande de Latinoamérica.
Éste no es el único encuentro a nivel nacional de motoqueros, pero desde hace años tiene el mote de ser el de mayor convocatoria. En esta ocasión se celebró el XXII. Los motoqueros tienen allí su espacio natural de encuentro.
Se juntan miles de motos de todo el país y Latinoamérica, con espectáculos de destreza al volante o al no volante, muestras de algunos nuevos productos, pruebas y desafíos y la caravana de 17km. Es también el lugar para reafirmar la solidaridad entre ellos, van familias enteras que comparten la pasión. Este último encuentro de Diamante cerró con Catupecu Machu en un recital en vivo.
El encuentra empieza por los custom, es el grupo más antiguo y tiene origen en Norteamérica. Ordenados en cuanto a gusto por tipo de moto se pueden conocer tres grandes fanatismos:
- Pisteros:
Fanáticos de la velocidad, deliran por las carreras de motos de alta cilindrada, muchos siguen al 46, enigmático número de Valentino Rossi, joven corredor que despierta admiración. Dentro de las diferentes tribus se pueden encontrar los que gustan de las picadas y preparan sus motos con el fin de participar en ellas o al menos disfrutar del espectáculo. No hay filtro de cilindrada, bien pueden llegar con un 1100 cc o con una clásica Zanella, el tema es bajar segundos.
- Custom:
Largos viajes. Los de las choperas, grandes motos al estilo Harley Davidson, a ellos la ruta los llama con especial atención. En general, se los ve formando parte de algún club y no tienen límite de edad. Fueron los precursores del movimiento en EE.UU. y tomaban esas grandes motos como a su propio espíritu. Las primeras que manejaban eran motos de la 2º guerra, después vinieron las hoy conocidas choperas.
- Enduro:
Saltos, terrenos agrestes y mucha tierra. Los fanáticos de las enduro, proliferan en todos lados. Las principales características es que son motos de buen porte (desde 125cc hasta 600 cc) en dos tiempos. Son picantes, rápidas y un poco más baratas que las motos pisteras. Ellos no tienen lugares donde practicar saltos extremos en la ciudad, de igual modo las usan en picadas.
Nosotros le seguimos la pista a un grupo que no se enmarca desde las categorías clásicas, sino que recorre partes de las tres. Es en general de esa forma, se tiene una moto y un gusto por ella, después uno se junta y comparte quizás hasta con un cuatriciclo, cosa no muy bien vista aún hoy.
El grupo en cuestión tiene como espacio de encuentro el taller Cóndor Bikes. Allí, en una cortada muy estrecha de una barriada populosa del sur rosarino, se suma un taller de mecánica de motos y otro de pintura –también de autos en este caso-. Cada uno aprendió el oficio de pibe, laburando con otros unos años más grandes. Las puertas están abiertas a lo grande y nunca causan problemas a ningún vecino, salvo cuando deben probar algún motor. En ese mismo espacio es donde se hace el asado previo a la picada, donde se tiran la data de un laburo –muchos son cadetes-, donde la sufren por un amigo muerto. El taller termina resignificando la trama social, logrando que la integración no sea tanto porque todos son fierreros sino porque a todos les “toca” la moto “el Cóndor”, y encima la toca junto al dueño, acompañando a cada paso poner unos segundos de distensión y explicación “para la próxima, así lo haces vos...”.
En Rosario, quienes disfrutan de la moto se reúnen, por lo general, en las picadas. Hay dos lugares: Lagos al 6900 y el autódromo municipal donde se concentra el público. Este último es “más legal”, allí tienen asfalto y seguridad; el otro tiene pista de tierra y no demasiada infraestructura. En el verano, por lo corriente los viernes a la noche ambos lugares se llenan. En invierno el día pasa a ser el domingo por la tarde.
Dice un motoquero pasional sobre los tipos de motos: “Con el pistero en la ciudad te cagás de angustia, lo careteas pero no podes picar. En cambio con el enduro podes saltar cordones, además, igual picas.”
Ser fanático y estar aislado no son términos que se conjuguen. Sí o sí el espacio de encuentro común define a su amor por las dos ruedas, de allí que su pasión no sea solo un gusto individualista por juguetes caros, tiene un trasfondo más rico que eso.
De las experiencias que podemos conocer, en general, el espacio de encuentro parte del taller del barrio. Allí es donde convergen los que preparan los fierros, los que las tocan o sólo pintan, y los que dan una mano. En cada barrio rosarino hay un taller, por lo común lleno de pibes jóvenes, que se juntan para ir a los encuentros o las picadas, incluso ellos pueden organizarlas.
Sigue nuestro motoquero “Mayormente si te gustan las motos, no te gustan los autos”. Generalmente, nos dice Marcos E, uno de los que lleva la moto a todos lados. “Corren la última carrera de motos y se van el 85 o 90% de los que fueron a ver motos”, refiriéndose a las picadas y la relación entre amantes de fierros de 2 y 4 ruedas.
“Dos por tres se arman desafíos...Todas las motos tienen un preparador, se cruzan en el circuito y se prueban entre los guachines y se arman los desafíos... Es raro que se calienten si no se arma un desafió”.
No es común que un amante del tipo que venimos describiendo tenga varias motos. ¿Por qué? La respuesta es simple y matemática en muchos casos: ¿para que tener dos a medio punto si podes tener una al palo?. “Nunca terminas de mejorarla, siempre se le puede hacer algo” dice Marcos E.
”La mayoría de las motos grandes no están tocadas, pocos se animan a meterle mano porque son muy caras. Las tenés que llevar a Bs. As.” Las grandes son las pisteras, motos de gran cilindrada, en especial japonesas, italianas y alemanas. Las que proliferan en el ambiente son las asiáticas aunque todos deliran por una Ducati, una de las marcas que usó Valentino.
Para los que tienen las enduro, algo más baratas y aguantadoras, en el sur de la provincia de Santa Fe hay un lugar en Carcaraña. Los que no y quieren competir terminan por hacer algunas correcciones al aspecto y uso de la moto: “le bajan bien el orquillon de atrás, la bajan bien de adelante para que pueda participar como un pistero”. La razón de esto es bajar el centro de gravedad. Algunos lo hacen manualmente antes de la carrera, atando con sogas los orquillones a la pedalera del acompañante.
Marcos E. cuenta la anécdota de una nenita de 9 o 10 años que corría con una zanella y hacia unos tiempazos... incluso les ganaba a las motos de mayor cilindrada. A esa nena le preparaba la moto el padre. Nunca sufrió un accidente pero llegaba a recorrer los 250 metros de la pista de tierra en 11.5 segundos. Eso también genera la pasión por el fierro, no ver el riesgo.
Para datos sobre las picadas podemos decir que las categorías son: 14.5 la más lenta en 250 metros. De ahí a 13.5 seg, 12.5 seg, 11.5 seg, 10.5 seg, 9 seg, y libre. Ya en 9 segundos corren los 600 cc; ni hablar en libre donde los bichos son grandes en serio. En materia de premios no hay mucho que esperar: $100 y $50 en la libre para primer y segundo puesto, el resto paga $1 por cada carrera y $8 por entrar a ver sin que ganen nada en las demás categorías.
Nada los apasiona más que sus fierros y el asfalto, viajes en las motos a través de centenares de kilómetros de ser posible, los motiva aún más. Ésta es la primer parte de un poco de atención puesta sobre el grupo del taller de Condor Bikes. Un grupo que construye lazos desde su pasión por las motos y tal vez -y es el propósito de esta nota poner la mirada en ello- son grupos urbanos que exponen algo de lo que nuestra sociedad es. Sus motos son extensiones del ser, su vida es veloz e insegura... las "tocan" con el oculto deseo de tocar en ellos lo que no corresponde, lo que sobra, lo que falta. Quizás, solo quizás, sus extremidades sean ruedas y pistones concretos y modificables.
La Isla de los Inventos. Entre grandes y chicos
Un lugar para crecer.Un sitio para aprender.
Un espacio para participar.
Un territorio de búsqueda y creatividad.
Una usina de inventos y nuevas ideas.
Con programación semestral y mensual.
Sede de organismos de infancia y adolescencia.
Un desafío para la imaginación.
Un puente entre la escuela y la ciudad.
Esta pregunta rondaba por muchos pequeños cerebritos en un Consejo de un parque en la Ciudad de Rosario. Y así nació la "Isla de los Inventos".
Fue en el período de Intendencia del actual Gobernador electo, Hermes Binner, cuando, a partir de conocer la experiencia de Francisco Tonucci, un pedagogo Italiano, quién le contó de un lugar que integraba a chicos y adultos a través del juego, se empezó a pensar en esta triada de lugares de expresión. Fue así como acá en Rosario, de la mano de la Secretaria de Cultura, Chiqui González, se comienza a darle forma a este proyecto mágico.
Primero nace el Jardín de los Niños, donde se conforma un consejo de chicos, que plantea la necesidad de un lugar seguro donde poder jugar y a la vez que este momento tan especial, el de la satisfacción de jugar, no sea olvidado por los adultos mayores. Luego de muchos debates nace, en el 2003, La Isla de Los Inventos. Un lugar pensado para estrechar lazos entre chicos y grandes. Un lugar para poder encontrar ese niño que llevamos dentro.
Este tríptico está compuesto por: El Jardín de los Niños, La Granja de la Infancia y La Isla de Los Inventos.
Actualmente, la Isla, cuenta con visitas de las Escuelas los días de semana, en los que se calcula que pasan alrededor de 300 chicos por jornada. Sin contar los fines de semana en los que se duplica y hasta se triplica el número de visitantes.
En épocas de vacaciones de invierno se llega a tener hasta un conteo de 1.500 visitas diarias. Pero su momento más fuerte es la temporada Primavera-Otoño, donde el calor no azota tanto y podemos llegar a los andenes sin pasar calor.
La Isla fue cambiando de temáticas para sus muestras. En su momento inaugural tuvo una exposición en homenaje a la ciudad de Rosario, en donde cientos de artistas plásticos dejaron su huella para lo que hoy en día es la Isla. Esta se llamó "Trenes de agua y barcos de riel" y estuvo acompañada de la visita de muchos artistas que le dieron la bienvenida a este nuevo amigo que estaba surgiendo en la ciudad.
Luego, el segundo cambio, fue en el marco del Congreso de la Lengua, que tuvo sede en la ciudad en el año 2004, donde paralelamente se realizó el Congresito de la Lengua, y l a muestra se llamó: "El porvenir de las palabras". Todos los talleres estaban inspiradas en la narrativa y en la opinión de los más pequeños.
Y el ultimo cambio fue a partir del movimiento de Socios del Corazón, donde nacen las Fábricas, que son las que actualmente están en la Isla; La fábrica de papel, la fábrica de madera, la fábrica textil, la fábrica de leer, la fábrica de animar imágenes y la de cerámica que está próxima a inaugurarse. Punto importante a tener en cuenta para ir a ver de que se trata. La primer fábrica fue la del afecto, en el año 2005.
Aparte de los lugares antes nombrados, también hay módulos como el espacio infinito, que son fijos, sólo cambian en alguna ocasión especial.
En la Isla también se usa la temática de proyectos que presenta gente que no pertenece al lugar, y entonces proponen talleres temáticos y se trabaja en conjunción con los propósitos de la Isla.
Según cuenta Roxana, la coordinadora general de la Isla, se queda muy sorprendida al ver el espacio de intercambio de roles que se genera en los andenes, donde los niños ayudan a armar rompecabezas a sus abuelos, donde el adulto vuelve a ser niño por unas horas.
Ese fue el primer objetivo de la Isla de los Inventos. Poder conformar un lugar de juegos para chicos y grandes. Es por eso que cada uno de los módulos lúdicos tiene una carga metafórica y emocional muy grande, para que el adulto se sienta a gusto en este lugar de juegos e intercambios.
viernes, 9 de noviembre de 2007
Museo Citadino
Circuito Integrado Blog salió a las calles rosarinas para reflejarle a sus lectores la muestra de arte más grande de nuestra ciudad.
El Programa Museo Urbano-Arte a la Vista busca sacar las obras de los acartonados museos y volcarlas en edificios de pleno centro. Obras de Antonio Berni, Julio Vanzo, Emilia Bertolé, Juan Berlengieri, Alfredo Guido, Juan Grela y Leónidas Gambartes decoran la ciudad, y la llevaron a ser el centro de atención del país entero.
El promotor del proyecto es el artista plástico Dante Taparelli, quien declaró: "Es el primer museo de sus características en el mundo", que tiene como una referencia similar los murales sobre la Revolución Mexicana de los artistas de ese país. "Pero museo urbano es algo totalmente diferente", sostuvo.
Taparelli destacó que "Arte a la vista es marca registrada de la ciudad, y su ejecución material la realizaron dos pintores letristas que trabajaron con técnicas adecuadas. La intención era limpiar el espacio por contraste y poner en escena el arte de la cultura para todos". Afirmó, que algunas de las pinturas "miden 19 metros por 16, otras 10 por 14, y la mayoría son apreciadas sólo de día. Estamos trabajando en los talleres municipales para poder iluminarlas de noche a todasl", concluyó.
jueves, 8 de noviembre de 2007
El ABC de las Colectividades
La feria permanecerá en Parque Nacional a la Bandera hasta el domingo 18 del corriente mes con un nutrido programa de actividades.
Ahora bien, no todo es color de rosa en la Feria. Hay mitos, leyendas y realidades.
Uno de esos mitos, es el de la supuesta Maldición Gitana que castiga con lluvias y tormentas, generalmante el día de la inauguración. Parece ser que este viernes no será la excepción.
Otra realidad que se vive año tras año en las Colectividades es el caos en materia de transporte que se vive en la ciudad entera. Encontrar un taxi o tomarse un colectivo al caer la noche se torna casi imposible. A esto hay que sumarle la permanente ola de arrebatos y robos, que junto a la gran cantidad de alcohol que circula por noche, pinta un panorama poco feliz para las familias que intentan acercarse al evento.
Quien toma con humor esta situación es la banda local, MURIÓ DE ASCO. Su tema "Hay que matar al que inventó la Feria de las Colectividades" describe con ojo crítico lo que se vive una noche allí. Además hace referencia a una situación que ya tomó caracter de leyenda: Manuel y el Pulpo.
Infancia, desnutrición, arte, solidaridad y conciencia
Pobres siempre hubo. La frase la pronunció aquel presidente argentino de apellido capicúa que todo el mundo teme nombrar y que si por descuido alguien menciona, manos de hombres y mujeres buscan desesperadas aquella parte de la anatomía que -según el saber popular- actúa como remedio antimufa.Pobres siempre hubo. Apenas 3 palabras que reflejan dos caras de la misma realidad: por un lado, la existencia de la pobreza; por el otro, su peligrosa naturalización. Pobres siempre hubo. Una frase que deja implícita su continuación: y siempre habrá.
Aquél presidente dejó al país al borde del derrumbe; una breve transición autista abrió las puertas del colapso. A los pobres que siempre estuvieron, el comienzo de siglo le sumó decenas de miles más y a los que ya estaban los hundió hasta mismísimo fondo. El siglo XXI, aquél que las fantasías atribuían a los avances tecnológicos y el progreso trajo consigo el hambre y la desnutrición entre los chicos de las zonas más desfavorecidas.
¿Cómo revertir una situación que desde hace años se la considera crónica y natural? ¿Cómo, si cualquiera de las iniciativas chocan con las trabas del prejuicio y los intereses mezquinos?
Una de las respuestas es la información: ¿cuántas personas podrán permanecer impávidas delante del sufrimiento de un chiquito que muere de hambre, que ve sus facultades físicas y psíquicas disminuidas por una insuficiente alimentación? Argentina dio muestras innumerables de solidaridad; una de ellas tuvo lugar hace pocas semanas: los rosarinos, enterados de la situación que padecen los chicos de Goya, se acercaron el 15 de octubre pasado al anfiteatro con un alimento no perecedero que sería destinado a los comedores de las escuelas rurales de la localidad correntina.
Pero la información tan pronto llega como se va y luego el mundo sigue andando. ¿Cuántos de los que oyeron la emisión radial donde se anunciaba el festival y la recolección, y colaboraron, hoy recuerdan que en esa y otras zonas del país existe el hambre? ¿Cuántas amas de casa preocupadas por el precio de los tomates tendrá presente que mientras ella pelea con el verdulero un chiquito llora por hambre?
¿Por qué los gobiernos, si conocen el flagelo, no emprenden campañas mediáticas recordando los males que trae aparejada una mala alimentación, como hace, por ejemplo, con los males de la picadura de un mosquito portador del dengue? El hambre es una epidemia que mata a sus víctimas sin ruido y a mediano plazo, y el poder político, aliado en el silencio con los poderes económico, es su principal fuente de propagación.
Entonces, si no es el gobierno, es la ciudadanía responsable la que se esfuerza por encontrar recursos para que el tema se sostenga día tras día en los medios de comunicación, para que los ciudadanos recuerden al despertar y tengan presente al irse a dormir que en algún rincón de la Argentina un chiquito tiene hambre.
En Goya, Corrientes, la palabra desnutrición fue tabú para ciertos medios periodísticos envueltos en la neblina preelectoral que apuntaban el dedo acusador hacia otras de las provincias más afectadas: Chaco; se necesitó que un grupo de rosarinos arribara a la ciudad para que los correntinos recordaran que allí existe el hambre. La noticia recorrió la prensa y la tv local y desde entonces -y de esto hace apenas semanas- los propios vecinos de la ciudad comenzaron a movilizarse para luchar contra la pobreza y el hambre, que de ningún modo deben considerarse natural y dado para quienes lo padecen.
No es, entonces, ocultando la basura debajo de la alfombra que se van a solucionar los problemas; es necesario hacer público todos los males de cada pueblo y de cada ciudad para que la indiferencia poco a poco desaparezca y los argentinos, gobernantes y gobernados, se unan en los esfuerzos para dar por tierra con el sufrimiento de los más chicos, con el de los mayores, con la injusticia, la pobreza y la marginación.
Guillermo Paniaga